《大师水彩》：纵观人类历史，水彩画算不算特别古老的绘画技法？无论是在法国拉斯科洞穴的壁画上，还是在古埃及和古希腊的岩画上，我们都能看到水和彩色颜料混合所绘制的作品。早在中世纪，插画师为书本手稿绘制插画时，使用的就是用水稀释的颜料。他们在牛皮纸上绘制小插图时都或多或少使用了不透明的颜色，此举也成为当代水彩画的起源。人们还运用不透明颜料在羊皮纸上绘制细密画，这些细密画逐渐发展为我们所熟知的现代水彩画。

《大师肖像》：对绘画和雕塑雕像领域里的肖像作品做了一个全面的梳理。在艺术理论的等级堂室里，肖像一开始就被排列在历史画之下，而凌驾于静物画和其他种类的绘画之上。纵观整个艺术史，理论家们有时对肖像作品与肖像模特的相似程度持怀疑或批评态度，也就是说，他们认为艺术家常常是按自己的喜好选择模特或使模特理想化。尽管如此，大量被保存下来的肖像仍旧可以说明，在整个艺术史中，肖像画还是很受那些艺术品委托方欢迎的。

《大师名作1》收录的作品，证明画家本身也是绘画成功的重要组成部分。显然，当画家“站在巨人的肩膀上”，对昔日的艺术作出回应的时候——或崇敬，或反叛，他就成功了。

《大师名作2》广泛地选取西方各时期艺术大师的作品，将每个世纪百花齐放的艺术流派直观地呈现在读者面前。为了让读者对不同时期的艺术特点与趋向有更加深入的了解，《大师名作2》每章都配有当代理论家或艺术家对具体时代风格和画作的解读与赏析。