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亚洲私人收藏

刘国松以其开创性的主张，于50年代末60年代初参与台湾现代绘画运动，以期丰沛的创造力持续投入水墨创作，并长年于两岸三地进行学术交流，对整个华人世界的水墨现代化贡献卓著，影响深远。其抽象水墨画风别具一格，展现不断革新的精神，获得艺术史学者高度肯定，刘国松不仅在台湾被誉为“现代水墨之父”，作品更为国际众多学术机构典藏，可谓中国现代绘画的先驱。

刘国松早在60年代中即开始对于山景题材的关注，苦心探索如何以现代性的笔法表现高山的气势走向与相互关係，并且在传统用笔与墨韵中开创新局，终获丰厚成果。刘国松于1963年研发“刘国松纸”，独创“抽筋剥皮皴”，让画面凸显出“白线的张力”，现典藏于哈佛大学博物馆的《寒山雪霁》，是创作于1964年，扭转刘国松艺术生命的转捩之作，即可见出这个独特个人技法的运用，也标志出「山景」这个他一生醉心、持续研究反复创作的母题。刘国松1980年代首次踏足西藏，至2000年，真正进入珠穆朗玛峰的高山营地，震撼景观再度引出刘国松对雪山的研究兴趣，便运用他已得心应手的“抽筋剥皮皴”，将积雪山峰这样大自然奇景中的“白线力量”发挥至极致，再揉合已然成熟的水拓技法，发展出他气势雄浑壮阔的“西藏组曲”系列。该系列不但取其独创技法之长，以意象呈现的群山“肖像”，更投射出艺术家对于人格的理想境界，可谓是艺术家山景研究集大成的展现。

本幅《雪山》创作于2013年，取材自有“世界的屋脊”之称的喜马拉雅山脉，以四联屏的形式展现壮丽绵延又幽静神秘的雪山风貌。刘国松在本作完美呈现“西藏雪山”系列的特殊手法，先在纸张正面著墨，墨透纸背加以渲染，两面作画，再将纸张表面的粗筋剥除，让墨色与露出的白线交织，形成雪山自然流畅的纹脉肌理。透过“白线”，让雪山作品呈现出完全不同于过往水墨画家仅大片留白的视觉效果，白线的动感与气势决定了画面构图与山势云雾的走向，细腻遍布的线条，仿佛浮凸于墨色之中，气韵格外生动；黑与白交织而成的群山，在大笔涂刷铺陈出的蔚蓝天色映衬下，更显磅礴沉静。刘国松透过娴熟的笔墨运用，或勾画或渲染，反覆皴擦交迭，加以抽象与具象的交替变换，创造出层次丰厚又气象万千的雄奇山景，他以现代的技法与色彩开创水墨画的新视野，从“外师造化，中得心源”的美学理论出发，积极寻求突破，为传统美学融合现代思维奠定重要里程碑。

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