书法家王羲之认为：“字是书者人品的写真。”
北宋文学家苏轼也曾表示：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”

书法是中国文化的一条血脉，生长在每一个人的审美里。可以毫不夸张地说，哪怕一个不会写字的中国人，也懂得哪个人写字好看，哪个写的一般，仿佛大家心里都有一杆秤。

纵观书法的历史，秦时有李斯这样的篆书大家，汉代晚期，草书书法出现了一代草圣张芝，百年之后有王献之，献之之后是草圣张旭；楷书的鼻祖钟繇之后有名至实归的大成者书圣王羲之；然后是初唐四大家——欧阳询，虞世南，褚遂良和薛稷，到颜真卿，柳公权，孙过庭，赵孟頫，再到苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄。

有人说，蔡襄应该是蔡京，但因为蔡京的人品卑劣，尽管他写得再好，也是不入流。

中国的书法按字体风格虽被分为了纂，隶，真，草，但是一脉相承的是汉字书写的艺术。所以，书法被誉为：“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”，可以说是恰如其分的。

书法就是用笔写字，书法就是用毛笔写中国汉字。从最初的甲骨文开始，再到金文（青铜器上的铭文），虽然古代流传下来的字迹分为刻，铸和写几种形式，但是从整体而言，书法历史就是刀笔合流的历史。在这个过程中，笔是刻刀的老师，由于笔记不易保存，所以当今的我们才只看到了青铜器的铭文。

毛公鼎内的铭文

强调用毛笔，这并不是说用钢笔写字就不是书法，而是说钢笔的书写固然是一种创新，但是它分毫没有动摇毛笔书法的领导地位，钢笔写字的布局结构以及审美依然按照毛笔书法的原则来。

电影《英雄》的习字片段

强调写汉字，并不是贬低外国人书写的艺术，外国人喜欢，他们可以学去，他们照样可以写汉字，也可以写假名。他们可以把书法取名“书道”，这都没有关系，中国的书法艺术以天下为家，三千年来的沉着里，写着一句豪迈：“不管你是谁，我只知道我是我。”

书法作为如此灿烂夺目的文化艺术，它蕴含着许多修炼秘诀，想要学习书法的初学者要如何入门呢。以下所说，只是分享经验而已，欢迎大家来探讨。

一、必备物品

笔

基本品种有狼毫、羊毫和紫毫，衍生出来的就是各种兼毫。狼毫偏硬，羊毫较软，紫毫介于二者之间（紫毫用的比较少一点）。刚开始用毛笔，自然是狼毫比较易于掌握，但是，入门还是推荐用羊毫或者羊狼的兼毫。如果一开始就用狼毫，习惯了这种硬的、弹性小的笔锋，往后再用羊毫，就会很难控制。所以建议还是由难的开始。

入门不宜写小字，以中大楷为宜，所以也不要用小笔。写字时，一般用到三分之一的笔锋是最适宜的。当然，择笔也和所练的字体有关，可能某种字体用某种笔会很合适。择笔也没有很严格的界限，对于高手而言，用羊毫也可以写出非常挺劲的线条的，主要看大家的手感，这个还是建议大家去多试几只笔。

古法唐笔

墨

现在一般使用的都是墨汁，市面上最常见的品牌的一得阁，它也是墨汁的始创者。很久以前小值也只知道一得阁墨水，一得阁墨水会比较胶着，味道也会比较重，也很容易买到假货。当然如果大家不介意的话也可入手，一得阁也算是无功无过吧。

如果对墨汁有要求的话可以慎重选择，墨汁因为要保证墨的液体形态，以及使用期限，添加有胶和防腐剂等。前者影响下笔，后者会损坏笔锋。小值比较曹素功的油烟墨，喜欢它的味道，有浓浓的麝香。

一般来说，学习书法开始精进之后，不单只是用墨汁，中和点的方法是墨汁+水+墨条研磨。比单纯用墨条要省时间，墨汁经过研磨，胶质的影响会降低，对于练习来说性价比较高。（选择一得阁的可参考此种方法）

注：一般不提倡用宿墨，也就是隔夜的墨水。但有时候懒得清洗，也就随便用了。有一次用宿墨，那是用一种日本墨条研磨的，原本墨色就很好，宿墨的层次更丰富，甚至是让人惊喜的，也许拿来画画倒不错的。之前看到一种专门的宿墨液，滴在普通墨汁里面就会有宿墨效果，真是无奇不有。

宿墨山水

宿墨墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发。

纸

很多人对书画用纸的概念只停留在宣纸上面，其实是非常片面的，最好的练习纸是毛边纸和元书纸，两种都是竹浆纸，用起来差不多，据说是造纸的工艺不大相同。纯手工类的最佳，纸质绵而不软，吸水性适中，写起来很舒服。机制的话纸质要差很多，价格也便宜。

其实用报纸也很方便，又节约。但报纸有两个坏处，一是纸质比较滑，二是上面花花绿绿的，字迹不容易看出效果。写楷书最好用格子纸，尤其是初学，可以买专门的格子纸，也可以自己折叠，大小可以自己把握，也很方便。

刚开始练习书法的时候没有找到合适的书法用纸，只用手工毛边的生熟度最为适宜。生宣太洇墨，如非写大字，根本不好掌握。粉彩纸又太厚，全无吸水性，写起来很干涩。后来发现富阳元书纸还挺不错的，非常适合练习，都是用传统材质和工艺。写字画画非常是适宜，而且有一些富阳纸还会有一种天然的草木清香。

砚

不论你是自己用还是收藏或者送礼，鉴别一方砚台的优劣是十分重要的。其实，一些小技巧对于挑选好上乘的砚台还是很有帮助的。

首先是看，看纹理：从砚石的纹理上，我们可以大致的推断出是那种砚石，也是砚台收藏者们可以着重看的一个点。看砚的质、工、品、铭、饰与新旧，是否经过修补等。如果砚已经修补过的，其补过的地方颜色与砚的原色总会有差别；

第二，“掂其重”，用手掂掂砚的分量，同样大小的一方砚，重得好，轻者差；

第三，“听其声”，将砚用五指托空，轻轻敲击，或用另手指轻弹，歙砚以具有清脆的“镗镗镗”金属声者为佳，而端砚则以竹木之声为好，如果发出金属声，那便是下品了；

第四，摸：拿到一方砚，可用手摸一摸。如果摸起来感觉像小孩皮肤一样光滑细嫩，说明石质较好；如果摸上去有粗糙的感觉，说明其石质较差。

如果是初学的话小值还是建议用小墨海和歙砚。形制来说，小墨海是最实用的，蓄墨比较方便。

注：砚台要勤于清洗，否则积墨会影响石质。如果不用磨墨，直接用个小的陶瓷碟子最方便的，又容易清洗。基本用品就是以上四类，其他的还有羊毛毡（用来垫在纸下的）、笔洗、水滴、笔架、笔帘（方便外出携带）等等，这些就看个人需要。

二、执笔

见图

沈尹默先生在《书法论丛》中详细讲过执笔法，为擫、押、钩、格、抵五字法，具体说法百度一下就知道。

看起来好像很复杂，其实关键就是，写字时，你要感觉到自己右手的每一个手指都能发力，而且掌心一定要空。可能某一个笔画用的是这个手指的力，另一个笔画又是要用其他手指。毛笔的奇妙之处也正在此，写字就是对这些微妙动作的逐渐领悟和熟悉，直到运笔自如。至于枕腕、提腕和悬腕，也并没有绝对的高下之分。

唐宋以前没有我们现在这种桌椅，人们都是席地而坐，只有比较低矮的案。所以写字时，因为桌子很低，自然需要悬腕。后来坐姿改变，故而执笔的方法也随之改变，是很自然的。这几种方法也要看需要，写大字适宜站着写，自然要悬腕。如果是小字，就可以用枕腕，即把左手手掌垫在下面，或者买个臂搁，不过初学可以不用太讲究，一般都直接枕到桌面上。写中楷可以提腕。

三、选帖

曾经听一个书法老师讲过，选帖看自己喜欢，学哪一家不是很重要。我觉得认同一半吧。基于自己喜好是一个重要的条件，但也不是毫无前提。初学者最好还是从楷书练起，当然如果自己特别喜欢，写魏碑、写汉隶也未尝不可。

楷书以唐楷为完备，常见的就是颜柳欧三家。颜字宽厚沉郁，欧字紧凑端庄，柳字劲健遒浑，各有千秋，可以从自己的喜好出发。颜真卿的《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，欧阳询《九成宫醴泉铭》等都是常见的入门字帖。另外颜体适合写大字，那种感觉怎么说呢，畅快淋漓吧！但是颜体不好突破，就是很难形成自己的风格，太过创新会显得不伦不类。

颜真卿多宝塔

书圣王羲之的楷书，历来也是被称之为神品，是欧、颜、柳、赵楷书四大家的师祖，大家小学的时候都学过入木三分的典故吧，可见其书法的造诣，。褚遂良的字清劲温雅，结字又舒展，也是不错的选择。赵孟頫集晋唐书法大成，众体皆善，是唐以后少数适合入门的大书家，他几个中楷的帖子，都带有行书笔意，柔媚流转，比较适合女孩子哦～

赵孟頫书法

从形式上说，字帖可以分为墨迹本和碑拓本，墨迹转刻到石上是一次失真，石刻再转拓到纸上，又会有偏差，所以理论上来说，墨迹肯定优于拓本，更能见笔墨的形态和运转。

欧阳询的《九成宫碑》，史料记载欧阳询在写的时候，先是用毛笔蘸着朱砂，然后直接写在石头上的，工匠就直接按照他写的朱砂字来进行凿刻，就是我们今天看到的这些字帖里面的字了。

所有的一旦经过工匠用刀镌刻以后，把这些“笔味”都镌刻了，细微的笔触和圆润感都没有了，代之以方整和有棱有角的“刀味”了。再加上石匠镌刻揣摩书写的笔法也不会达到百分之百一样，存在笔意走样是不可避免的。

米芾提出“石刻不可学”一语（见于《海岳名言》）意思是很明白的，就是说墨迹一经刻石就要失真。

欧阳询的《九成宫碑》

但是墨迹不易保存，所以唐代及之前的书迹留下的多是石碑和拓本。那是不是只要选择墨迹本作字帖就可以了呢？答案肯定不是，毕竟唐代及之前的书法蔚为大观，精刻、精拓也很大程度上再现甚至丰富了原帖的神韵。书法分解出来不外乎间架结构、运笔和章法。魏碑的字形结构就很精彩，《张玄墓志》就以奇宕中杂雅正见长，这些都是后世的书法所难以企及的。

前面提到的颜柳欧的字帖，都是拓本。选择字帖，一定要选知名的、专业的出版社，原拓本影印最佳。现在有些出版的字帖，或是当代人临摹，或是经过电脑加工处理，对比原帖会有比较严重的失真。

如果完全没有毛笔基础的，也可以先买描红本子练习，熟悉用笔和结构，常见的帖子应该都能买到描红本子。但一定要有好的拓本在身边，可以作对比，再慢慢从描红过渡到临帖。其实说了这么多，兴趣最重要，还要多读帖，不断的领悟。

四、临帖

一开始可以从笔划开始，可以挑出相同部首、结构的字，逐字临摹。注意其中的异同。一个字不外乎是运笔和结构，运笔的话，建议看看网上一些名家临帖的视频，这是一个很微妙的过程，要一遍一遍感悟它，这些是很难用文字传达的。笔墨的妙处，也正在此。

《苏东坡像》赵孟頫局部

可能书法不容易给人直观的感受，随便举个例子，赵孟頫所画的苏东坡像，线条很简单，但是笔墨所能传达的信息却非常丰富。你们看同样是直线，这个就是衣褶，这个就是竹杖，那个就是衣上的带子。能用同一支笔、同一种颜色写出来的不同质感的线条，全靠对笔墨的掌控。间架结构的话要自己多练，多看，多揣摩。

写字是一个很简单的事情，只要有投入，就会有回报。在没有基础的前提下，如果每天坚持写一个小时或以上，一个月，定然会见成效的。一种帖子，临写几十遍是很起码的事情。看结构，看运笔，看章法，都要在一笔一划中成就心手相应，实在不是一件很容易的事。但每当你看着自己所习的那一沓宣纸，你就会涌起一种前所未有的满足感，所以想要入门学习书法的值友们，一定要有持之以恒的耐心，而且只要你热爱，什么开始都不晚。