宾翁一生汲古造新，探访宋元，拟古而不落窠臼，自出机抒，是为方家大宗。对于宋元古人，黄宾虹有透彻的见解，他说学习传统要：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”可见，元人为宾翁向传统借鉴的出发点，而宋人则为宾翁溯源追古之旅的终点站。

本幅《宿雨初收》拟宋人意，山重水复，构势满密，黢黑华润如行夜山，至明清如柴丈人、释石溪、吴渔山诸贤所取法要，皆以笔苍墨润，不蹈纤巧之习，成就大方家数。观此华滋之笔，点画披离、墨渗渍化，坡石树屋欹侧欲摧，但又似被一种神秘郁勃的内力牢牢吸引。构筑这种矛盾极限中的大平衡，是宾翁晚年大心力、大腕力的结晶。其落笔如重锤，尤其最后一遍之焦墨点苔，如斩钉截铁般砸向画面，无论气势亦或质感都给人前所未有的声色激荡及心灵震撼。画中树木、山石先用淡墨勾染，中锋出笔，再反复皴擦，柔韧刚劲，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中。山石、树木局部以浅绛提亮，呈现“丹青隐墨、墨隐丹青”的效果，这是宾翁向出土金铜器借鉴“五色斑驳”之像，以北宋画中点染之法，一洗华亭派兼皴带染陋习的求古溯源之笔。

统观此轴，纯然脱出宋人笔法，而其用笔正以透入书法关垣之内，墨汁淋漓，有古厚之气。善用泼墨、破墨、积墨，挥洒自如，大有过于石涛之上。尤其作画变态新奇，山石深淡，神光离合，此可见其用墨之妙，诚不愧为一当代大家手笔也。