梅花是吴昌硕画得最多的一个题材，他酷爱梅花，早年即于梅结下深交。在他安吉寓所的小园中，植有许多梅花，梅花的出世之姿早已烙印在他的脑际。他把梅花看成知己，“苦铁道人梅知己，对花写照是长枝”。“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知”。这是吴昌硕用来赞美梅花的诗句。

吴昌硕画梅，要求自己画出梅的不同情状。他在《三年学画梅》诗前小序中说：“醉后以酒和墨，为梅花写照。梅之状不一：秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，寒瘦、枯寂、坚贞、古傲如不求闻达之匹士。笔端欲具此众相亦大难事。”要传达出这么多美妙的姿态，需要外师造化，“梅枝索貌孤山寺”。在对梅花的形象十分熟悉的情况下，画家创作时，“但觉梅花助清气”。在胸中之梅的推动下，“唯任天机外行，似兴酣落笔，物我两忘，工拙不暇计及也”（题《为栖霞岭头陀画梅》）。

此《绛雪迎春图》浑厚朴茂，充满生机，充分体现了吴昌硕画梅的特色。两组梅枝浓淡相宜，向上伸展。梅枝劲挺有势，笔墨干练老辣，花枝姿态有致，在朴拙苍厚中又寓秀丽之美。花之寺僧是“扬州八怪”之一罗聘的别号，吴昌硕名为拟其笔意，实为自出机杼。

吴昌硕很重视绘画落款，反复斟酌位置的安放、行数的长短、排列的疏密，然后下笔。疏时，大片空白也不加题；密时，仅留隙缝，却写长题，有意造险，令人叫绝。缶翁双题，使得整幅画面的布局平衡和谐，恰到好处。