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上海朵云轩旧藏。"

吴昌硕的绘画，在渊源上一向对青藤、八大、石涛、石田、白阳诸大家十分倾心，善于遗貌取神，萃其菁华。其用笔之法主要是复笔。他大胆地以篆籀之笔作画，达到了格高韵古、元气淋漓、动人心魄的艺术境界。

此《岁朝清供》右上所题：“岁朝静物画必落俗套，此伯昂先生之言也。予汰去旧法为之，未识有当万一不。壬子冬仲，吴昌硕。”虽取传统题材，但缶翁汰去旧法为之，以瓶梅、牡丹、佛手、石榴及灵石入画，构图精意，把气质类型完全不相同的两种花卉并置在一起，石头的嵌入更使得画面浑厚古拙，有重心之感。瓶梅、灵石和牡丹水果自然分成两个块面，高低错落，顾盼有致，犹如兵家布阵之犄角之势，互为照应。通过墨色和石块的调剂，不但毫无产生杂乱无章的冲突，反而相得益彰地统一在画面之中。

笔墨设色重、拙、大，金石味道十足。用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物象的内在气质和生命力。画中牡丹花团锦簇，富贵之气溢于纸上；瓶梅清雅高洁，超凡脱俗。梅花枝干以篆籀入画，下笔沉稳，徐疾虚实，抑扬顿挫，金石味极浓；牡丹用行草笔法，活泼流畅，松动飘逸。佛手以大笔挥写，依枝干之势，上下错落，浓淡相生，元气淋漓；石榴用墨清淡，干湿适度，极富神韵。柿子用没骨法画成，用色沉稳，艳而不俗。艳者更艳，雅者更雅，真正做到了雅俗共赏。

“色不可俗”一直是传统文人画家对设色的要求，亦是其审美之所在。吴昌硕却敢为人先，衰年变法，冲破前人之窠臼，变水墨为五彩，变重墨为重彩，效果浓丽异常却十分和谐耐看，可谓雅俗之间游刃有余。不可否认的是，艺术家创作的变革除了来源于自我对艺术表达进一步的深入探索外，时代之风气亦是重要因素之一。缶翁后期在敷色上的选择亦无可避免的受到了买家及收藏者的影响，题材亦日趋“平民化”，“通俗化”。但即便如此，笔墨间透出的铮铮腕力，丰满有力，让人无法不被其强大的气势为之一振。

《岁朝清供》作于壬子仲冬，即1912年，吴昌硕已近七十岁。笔致益简、益老、益厚、益拙，益加浑圆概括，此画即是典型：设色鲜艳饱满，古朴而富有生活气息，整体布局规矩沉稳复杂，用笔、施墨、敷彩、题款、钤印疏密错落，都配合的十分恰当；虽重墨重彩，却丝毫没有浮躁之气，粗疏中得见内在之浑厚，尽显大家风范。难怪齐白石说吴昌硕晚年的风格“放开笔机，气势弥盛，横涂纵抹，鬼神亦莫之测，于是天下尚叹服矣”。