在《杜尚的九个小便池和四个小便池》中，王广义统一采用了沈郁的泥灰色调，凸显画面的理性构成与“文本”的概念。左联的画面将九个小便池呈序列状排列，呈现类似于美国波普艺术家安迪．沃霍尔的图像重复性作法，通过不断的重复，他将杜尚的小便池的个体意义变成了一种符号，但与美国普普对于消费主义的揶揄不同，王广义欲表达“某种特定形象的重复就是力量”这一观念，试图在自身的艺术世界中找寻一种纯粹的秩序感、中心思想与哲学般的精神力量。这种形式的力量一方面表现出王广义对西方古典美学那种对称秩序性的原则的认同，另一方面，画面中直向的小便斗三个为一列，艺术家又在符号间赋予微妙的连接，这种连动关系反映的是中国社会当下集体状态的隐喻，与艺术家身处的当下社会产生更直接而深刻的联结。而每隔一个小便池之间标注的A或0符号，代表的是纯粹的数学上的坐标概念，抑或是“Artist”的象征？艺术家在此留下开放性的答案。

右一联画面，则是四个小便池图像两两一组，王广义最后将画面打上了黑色的方格，并在横轴中心线标注了“平面直角坐标系”。这一手法是他1987年“理性系列”开始的语言特征，代表艺术家将方格中的对象视为研究探讨或者再审视的主题。在本作中，王广义欲讨论的命题显然是艺术家的定位以及当代艺术的定义。然而艺术家真正的核心精神，或许还是表达自己对于时代社会变革的复杂心理：“中国当代艺术家如何定义自身在世界美术史上的位置？”通过这种具有强烈个人特色的创作语言，他将波普艺术内化为自身的语言系统，既用图像表达当下种种集体化趋势的同时，也对艺术世界中的精神信仰进行思辩，“如何在古典传统中表达前卫精神？”本组作品中运用多种元素的混合，隐晦地表现对于封闭的社会现状和艺术神话的反思。经过这时期作品的思考沈淀，逐步开启了王广义下一个阶段大鸣大放的“大批判系列”，可谓承上启下的关键性作品。

作为20世纪80-90年代中国最具代表性的当代艺术家之一，王广义的艺术创作有着鲜明的个人特色，通过对西方现代主义以来的艺术语言及观念进行转化和发展，他以独特的艺术面貌表达了自己对于社会、政治、文化、生存环境以及艺术现状的思考和判断，为波普艺术在中国的发展开辟了一条新的道路。

王广义出生于20世纪50年代黑龙江哈尔滨的一个蓝领家庭，物质的贫乏并没有让他放弃对艺术的执着，1980年他考入浙江美院，在美院学习的时光培养了他的哲学思维，与同学们频繁地交流讨论更扩充了他艺术的多元性。1984年，王广义和舒群等十多位青年艺术家成立了“北方艺术群体”，成为主导八十年代艺术运动的重要美学派系。同年毕业后，王广义便开始他的以北方特殊气候景观为背景的系列绘画，浓厚的思辨意味与精神性，树立他80年代的独特艺术面貌；1990年之后更开创出大批判系列，经典之作如《毛泽东》、《大批判》以及《冷战美学》等，鲜明的标志性符号与风格使他成为中国“政治波普”的代表人物之一，但王广义的精神内涵其实有别于西方普普艺术家，他采用极具中国意味的复杂符号，既令人熟悉，却又代表全然不同的意义。自90年代中，他开始了更大跨度的尝试，投入雕塑、行为艺术以及装置艺术的创作，受到了广泛的关注和讨论，2007年后更公开宣示「大批判系列」的结束，一再表现出王广义作为一位中国当代领军人物不断自我突破的雄心与前卫精神。 改革开放之后，当时介绍到国内的西方现当代艺术既让中国的艺术家在艺术语言方面打开了视野，同时也激发起艺术家们探索具有个人艺术面貌的创作热情。王广义的艺术根植于中国社会转型的复杂语境之中，这成就了他多样化的艺术语言，其对于社会和艺术的独到见解，也为他的作品增加了思想上的深度。

1986年，王广义被调到珠海画院工作，开始他“后古典”系列的创作。受到名艺术史家恩斯特．贡布里希（Sir Ernst Hans Josef Gombrich）有关“图式修正”理论的影响，他提到：“离开北方后，我开始冷静地思考文化史真正演变的原因和一般的文化事实，对黑格尔的绝对精神和尼采的理论，开始批判的加以分析。我感到艺术从文化角度看它永远是传统的，但作为一个已有的文化事实，它又必然有其遗留的问题，而这遗留的问题，正可以作为今天的出发点，如是我选择了对“古典艺术”进行修正主义态度的创作路线。这期间我创作了“后古典”系列。至此，才可以说我真正开始了作为一个当代艺术家对于当代艺术的参与活动，而不是作为一个爱艺术的人在画画。”

该系列与艺术家的信仰与思想基础有关，王广义与北方艺术群体的成员们热衷阅读西方艺术理论，特别对西方古典艺术抱持认同态度，分别以理性视角重新阐释他们对于西方美术史的理解。王广义的“后古典”系列则是从对西方和宗教信仰、道德以及意识形态相关的宏大作品的综合修正开始，他的目的是构建一种偏离古典艺术那样具有强烈叙事性的图式，来表现北方空旷广漠时空下，一种崇高的精神性，即他自言的“信仰的崇高、信仰的神圣，一种宗教精神的巨大笼罩力”。此时期的作品往往使用了不同的灰色调以及概括的人类造型或符号，置于没有细节的环境之中，显得肃穆庄严又有一种不可名状的神秘感，内容多来自于西方古典名画，精神上也倾向古典美学原则。

1987年，王广义开始关注图式的历史寓意问题，创作了“黑色理性”与“红色理性”系列，他的作品画面开始出现了标志性的方格。据他本人介绍，那些画面中的格子并不是纯形式的存在，而是他进行理性分析的框架。言下之意，方格并不彰显某种形式感也没有绝对的批判性，反而类似于一种文本草稿的概念，画中的图像既代表着与信仰有关或艺术史的命题，也是他所分析的对象。本季呈现的两联式油画作品《杜尚的九个小便池和四个小便池》便兼具“后古典”与“黑色理性”系列的特征，是王广义1986年过渡到1987年的重要代表作。

本作《杜尚的九个小便池和四个小便池》罕见地跳脱人物的形象，纯然以象征性的对象来构成。画幅分做两联，左右两部分皆借鉴和挪用了达达主义艺术家也是当代艺术之父——杜尚的经典之作《泉》，其颠覆性的意象象征了美术史的新纪元。作为中国当代艺术家的先行者，杜象之于王广义等当代艺术家应是一位精神导师般的存在，然而杜象再一次大战后提出的“现成物”观念却也让当代艺术家成为点石成金的角色。善于哲学性思考的王广义便透过本作的两联形式，进行古典、现代与当代精神的辩证，在致敬经典的同时也是对经典的再创造。 王广义因其广为人知的大批判图而被定义为「政治波普」代表，其实他的作品并不仅仅局限于揭露区域性的政治问题和社会问题，而是提升到了更高的层面，他的艺术表达的是对世界、历史与现实的看法，表达了一种全球性的问题。艺术家曾说自己的作品始终秉承一个“无立场的态度”，只有这样才能够保证艺术的纯粹性，或许正是这样一种对于艺术纯粹观念的执着，才使得他的作品能够在看似单纯的图像风格背后附有更为复杂和深刻的意义，值得各种面向的探讨与挖掘。