守望人性之光
—关于丁方的《麦田守望》

八五新潮，是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一，它开创了中国艺术的新纪元，成为中国当代艺术发展的重要历史节点。在这一时期，出现了一批关注历史、追求创新的年轻画家。作为八五新潮的重要代表，丁方在八十年代曾以其 “伟大灵魂绘画”在艺术界独树一帜。他始终坚持精神层面的艺术探索，并在创作理念中确立了“深度绘画”的目标指向。他的作品充满着悲壮的英雄主义和对于文化命运的深切思考。评论界称丁方为：“使命感极强，内在精神与情感充盈，具有使徒气质的艺术家”。高原和城市是丁方绘画精神的两个对应物，“高原”象征着崇高，其内核是悲剧；“城市”呈现出废墟的图式，它的内核是荒诞。丁方以这两个符号建构着他的语言世界。

丁方成长于中国社会观念正在发生激烈变革的时代，从吸收西方前卫艺术的影响，到寻找一条用西方前卫艺术形式表现中国传统文化精神的道路，在复杂的艺术探索过程中，丁方逐渐明确了追求“精神性的深度绘画”的目标。1981年，丁方正在南京艺术学院学习，在学校安排的一次活动中，他并没有按照计划去苏州写生，而是只身前往西北黄土高原。这一次写生也成就了他独特的绘画风格，按照他自己的话说：“在那里我找到了艺术的源泉。”在这之后，他的艺术生涯进入了一个全新的阶段，他开始探索用厚重的色彩、有力的笔触来描绘他心中的风景，用风景表达对人文精神的追问与思考。因此从某种意义来说，丁方笔下的“黄土”绘画是一个民族的灵魂和肉身，也是20世纪80年代中国知识分子身份的自我观照。《麦田守望》就是这一时期具有代表性的作品。

《麦田守望》是丁方在吸收西方现代主义艺术语言之后对其加以转化的一次大胆尝试，画面带有鲜明的野兽派的艺术语言，用卢奥式的粗放笔触、浓重的色调、精简凝练的人物形体大胆地表达了艺术家复杂的内心世界。画面中的两个农民是整幅作品的中心，用寥寥数笔刻画出了具有典型性的形象，他用强烈的明暗对比关系和粗重的轮廓线为人物注入了生命的厚度，既具有米勒般的厚重感，又有一种精神的表现力，显得淳朴、敦厚、崇高而又淡然。这种处理方式一直延续到了他后期的创作当中，形成了他独特又现代的艺术语言，构建出了他的“精神艺术世界”，在中国前卫艺术的发展中具有独特的个人面貌。整体而言，艺术家用流动的笔触塑造了一个躁动的、焦灼的，但却富有生命力的画面，似乎正对应了20世纪80年代的中国社会在思想解放运动的冲击之下迫切渴望实现精神释放的情绪。

丁方对厚重色彩和笔触的理解来自艺术家自己对生活的体验以及路奥的影响。黄土高原已经给艺术家提供了苦涩厚重的形象，路奥的作品则使艺术家了解到，颜料的层层堆砌不但可以增加色彩的沉着和丰富，还能通过自身的肌理体现出土地般的厚实。他们在艺术表现形式上找到了相似的契合点。油彩的层层铺叠产生浮雕般的肌理效果，奠定了丁方艺术的基本特征。在接下来的艺术探索中，他由表现人与自然之间隐秘的亲和关系逐渐转向对历史文化深层的思考。

如果说在丁方早期油画中主要还是体现一种人道主义关怀，作品也是乡土写实的风格，那么在《麦田守望》中可以明显看到艺术家对文化的反思更加形而上。由于艺术家对精神的理解更加倾向于超越自然，以往作品中那种自然的细节也就随之而减少，由构图和色彩所形成的氛围也就倾向于超现实。特别是金色光的运用，恰到好处，神秘且有力量。金色是一种超自然的色彩，画面笼罩着一层宗教的意味。

《麦田守望》以表现性的笔触、浑厚的色彩、悲剧性的语言表现了一种近乎于崇高的壮美，同时又流露出了平淡的真实，正是这种壮美与平凡的碰撞所迸发出的精神力量具有某种打动人心的魅力，丁方用心创造出的凝重却仍满怀希望的作品，必定能拨动人们心中的那一根与时代相连的琴弦。