挪威摄影师 Oystein Sture Aspelund ，既是一位建筑设计师，也是一名旅行者。他的作品以这两种身份各自展开，创作了《Hibernation》，《Cyan》等系列作品，被IPA国际摄影大奖屡次提名。

Oystein Sture Aspelund 的创作始于那些“见证了环境急速变迁的地点”：从北极圈到切尔诺贝利，他不断找寻契合这一特征的自然环境，也以此比喻人生境况的流变。由于大部分作品拍摄于白夜时分（极昼的午夜或极夜的正午），时间感上的不明确赋予了作品特有的北欧风土，一种孤独感。这些极简主义建筑的细节，荒迹，以及北部海岸的漫长远游，让观看者不论身何处，都已提前感受到了 Oystein Sture Aspelund 内心静谧的冬日微光。

工作和生活在挪威，这里的景色、光线与氛围对奥斯汀个人和创作而言都非常重要，应该是奥斯汀最大的灵感来源了。作者在一座十分贴近大自然的挪威小城长大，作为第一个人生乐园，那儿的风景成为了他自发选择的灵感素材。当以自然景观作为舞台时，有时景观本身就是创作动机，在一些纯净的偏远地域，那种无尽的静谧让奥斯汀深深沉入其中。奥斯汀喜欢把景观看作一种隐喻，一种事物的象征，精神状态，偏心理层面的内涵。

身为建筑师出身的摄影师，Oystein的艺术关键词是探讨“急速变化的环境和人的关系”，“形态的可能性”，和“记录的力量，尽管并非是记录真实”。他的照片是关于人迹罕至的极地荒野，褪工业化遗留的奇怪的建筑，以及巨大建筑的影子里孤独的匿名者。