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挪威艺术家 奥斯汀·艾斯普隆《冬眠 13号》Hibernate no.13

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百货君
挪威摄影师 Oystein Sture Aspelund ,既是一位建筑设计师,也是一名旅行者。他的作品以这两种身份各自展开,创作了《Hibernation》,《Cyan》等系列作品,被IPA国际摄影大奖屡次提名。Oystein Sture Aspelund 的创作始于那些“见证了环境急速变迁的地点”:从北极圈到切尔诺贝利,他不断找寻契合这一特征的自然环境,也以此比喻人生境况的流变。由于大部分作品拍摄于白夜时分(极昼的午夜或极夜的正午),时间感上的不明确赋予了作品特有的北欧风土,一种孤独感。这些极简主义建筑的细节,荒迹,以及北部海岸的漫长远游,让观看者不论身何处,都已提前感受到了 Oystein Sture Aspelund 内心静谧的冬日微光。作品说明: 艺术微喷 / 光学树脂面板 / 无酸卡纸 / 金属画框 (黑/银色可选) Archival Pigment print on 210g Hahnemühle acid-free art paper 限量发售,三个尺寸可选,售价699元起。 作品介绍: 身为建筑师出身的摄影师,奥斯汀·艾斯普隆的艺术关键词是探讨“急速变化的环境和人的关系”,“形态的可能性”,和“记录的力量,尽管并非是记录真实”。他的照片是关于人迹罕至的极地荒野,褪工业化遗留的奇怪的建筑,以及巨大建筑的影子里孤独的匿名者。两重的职业身份使他的作品也沿着两个方向各自展开:人造景观与旅行日记,为此而创作的系列作品冬眠和青色,屡获IPA国际摄影奖的提名。 奥斯汀·艾斯普隆擅长用微光场景表现他的想象力。在作品集《冬眠》中,一切都笼罩在北欧漫长的极夜里,诗意且暧昧;而另一组作品《青色》则显露出他的建筑学特点:构图理性,色调活跃明亮,充满了80年代风格的未来感。这种浪漫与理性时而两极,时而兼备的创作特点。以呈现这个人造物体与自然之间存在的关系。北欧的风土的确赋予了这些照片某种共同的气质以及孤独感,一张张如同极夜一般贯穿在这些极简建筑构成,城市边缘,和北部海岸漫无目地的旅行上。