艾轩是中国写实主义画派的重要代表，在上个世纪八十年代曾以伤痕美术重要代表作《有志者》，书写了一个时代的记忆。之后他转而以西藏题材创作油画，逐渐形成自己的艺术面貌而跻身名家之列。他运用西方技巧赋予作品以中国精神，以空灵的构图和灰色的笔触来反映自己眼中的人和世界，凸显出藏民的原始、质朴、空灵、神秘和顽强的生命力。艾轩的作品，与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。画家将画笔指向藏地的那一片高远和苍茫，笔端含着饱满的情绪，画面中流露出来自生命的厚重和力量，强烈地震撼着观者的心灵。

《沉寂的莽原》作于1993年，是艾轩西藏题材的早期精品之作。横亘的千古莽原，一位迎风而立的藏族小女孩，似乎定格在永恒的沉寂中。全画采用了艾轩“西藏系列”的经典构图——简约的空间层次，荒凉的背景和突出的人物形象。冰冷的色调与独孤的人物烘托出藏区高原的广袤、寂寥和荒寒。少女以直逼眼前的近景展示，在画中形成一个稳定的三角结构，背景则是近乎平面化的，进而令观者的视线集中在少女的面庞和忧郁的眼神上。画家以细腻的笔触、独特的光影处理，巧妙把个人与自然融为一体，把观众带进具有宗教和神秘色彩的艺术世界。少女的面部饱满而富有立体感，黑发、皮袄、首饰则有各自不同的质感，在力求逼真的同时，画家又减少了戏剧性和理想化的描绘，以一种平实、克制的方式，借助一个站在高原上无声呐喊的少女的形象，表现出复杂的情绪。这个被艾轩反复描绘的藏女不仅是艺术家自己的创作“符号”，更是中国绘画史上一个经典的形象，这个形象代表艺术家对时代与个体之间关系的思索，以及对人与自然相处中所散发的生命力的赞颂。

该幅作品的绘画语言洗练而精致，体现张驰有序、点到为止的节制和箭在弦上、引而不发的含蓄意境，具有不可抗拒的艺术魅力与感染力。在艺术风格上，其作品最大的特点是借景抒怀，这不仅是画家对内心世界的观照，同时也是画家对人生意义的追索和感悟。

创作于2020年的《若尔盖的二月》，是艾轩代表作西藏女孩系列的最新力作。画中的人物是艾轩在阿坝偶然遇到的藏族少女琼白。画家以琼白为模特创作了一系列的绘画，从少女时代直至结婚以后，反映出一个藏族女性真实而唏嘘的命运轨迹。虽然画中模特早已到婚育年岁，可艾轩依旧记住了若尔盖二月里的那个眼神清澈的琼白。

广袤酷寒的藏区大地上，无限延伸的土地与雾茫茫的天空相连。中景处有一只狗，藏族女孩则如同特写般来呈现，因此她的面庞和忧郁的眼神都被放大，直击观者心灵。冰冷的色调强化了寂静空灵的意境，女孩孤身一人与一只狗形成了巧妙的呼应，仿佛苍茫天地间他们是仅有的生灵。艺术家运用自然主义的光线与平铺直叙对造型进行刻划，他所描绘的藏女已经超脱了写实肖像以及对藏区生活的再现，而是更加着力与对于环境的塑造，从而更深入描写对象的精神状态，尽现艺术家的人文关怀。

该作品具有艾轩的标志性绘画语言，如他所言：“我基本上使用蓝灰调子，以便传达一种凄婉的情绪。”艾轩通过描绘苍茫静谧的藏区大地力求表现藏民与自然的深刻联系，面对严峻的生存考验，藏民毕生在与自然斗争与共融，面庞都有着不符合年龄的饱经风霜，艺术家通过细致入微的写实技巧来表现一种具有高度普世性的人文关怀，同时向人类在面对严酷生存环境时所被激发出的“负隅抵抗”的精神致敬。

艾轩夫妇曾力邀画中女主角到北京感受一下不同的生活环境，最终小女孩琼白还是选择了在藏区回归本真的生活，如今的琼白早已不再是画中的那个小姑娘了，但是艾轩依旧想用记忆中的琼白点亮自己心中对宁静世界的向往，而用画作表现是他能记下心中所思的最好的方式。

艾轩的人物创作带有鲜明的个性与时代精神，他凭借巨细无遗的观察力，塑造着每个境遇中人物的精神与风韵，以精妙的绘画技巧突显人物外形与内在精神，他将万般情感化为少女的一个眼神，追逐着每个萌动的年轻身影，绽放出一个时代的芳华。