王劼音的创作深谙西方现代主义绘画形式法则的同时，注重融入东方绘画的点线笔意，将中西方的图像资源融汇成独立的自省世界，深刻揭示出艺术本体语言的精神指向。他以超然的方式游刃于版画、油画、水墨等多种语言方式之间，对中国传统文人绘画的语言谱系进行解构和转化。同时，又以敏感的生存直觉和真实、朴素的当代视觉经验为书写传统注入了汩汩生机，将古老的视觉经验重新塑造于新的审美意象之内。

“花卉”是王劼音特别钟爱的创作对象，王劼音的“意象”构建，正是从花卉开始。被解构和重建的花卉，释放出与自然山水、工业风景、当代境遇交相辉映的审美意象。本幅《大花卉》正是王劼音的精品之作。该作品创作于2005年，将中国水墨画的笔触感、版画的拓制感和涂鸦的随意性等等融于一炉，呈现出浓重的文化气息。同时该作以超大尺幅完美诠释出其糅合多重元素的构图语言。恣意绽放的花朵，简放天真，朴拙高古，但又具有现代性的形体简化或者抽象线条的书写性。铺陈在画面上的，既没有客观的写实描绘，也不尽是清晰可辨的抽象色块，正是这种看起来“似与不似”、妙趣横生的花卉形象，恰到好处地表达了宁静与诗性的梦幻般的境界。

在《大花卉》中王劼音以洒脱率性、不拘成法的线条和色块，奇崛险峻的构图，以及随意皴擦的笔痕这类抽象的视觉元素，重构出“花卉”这一自然景物。画面所呈现出的视觉形式具有独一无二的当代感。作品中运用偏爱的灰黄色调，脱离了明亮色彩的喧哗，质朴内敛，与博物馆里历经数百年的故纸老画、敦煌壁画的沉敛异曲同工，一种隔世的纯朴气息滤除了人间的烟火气，显得稚拙苍凉。他将色彩统一在一个朦胧而又和谐的灰色调子中，用高度概括的绘画语言传情达意，在作品中他对色彩和色调的诗性把握，也成为今后作品风格的重要特征。

从画面构成来看，注重笔触、肌理的变化和生发关系，意态绰约的硬笔线条体现了书法艺术的抒写性，而花卉柔缓的节奏亦极具水墨气韵的艺术表达，颜料的滴渍与素朴的质地形成斑驳的的画面肌理，使得花卉形态与笔触形成了紧密、服帖的同构关系。王劼音以直觉入画，简逸的物象景致与萧散疏远的图式结构，造成作品在视觉上的膨胀、蔓延感，视觉爆发力与内在的风度达成了相反又相成的统一。

作为中国新绘画的重要案例，王劼音通过被稀释的丙烯在画布上的渗染性，以极其虚薄的方式随意扫涂，线条天真浪漫，色层丰富，斑痕与肌理随处点缀，却生动怡然，一切看起来如同孩子的涂鸦般漫不经心，实则透出内在的老辣，王劼音的创作因此被称为“中国‘生拙’美学的当代复苏”。在作品《大花卉》中既有现代艺术的抽象形式美，又蕴含着中国传统绘画的深厚气韵，同时融入了版画创作、原始艺术岩彩画及民间艺术的元素，洒脱内敛的心境书写，跨越艺术种类的人为界限，用一种国人悠远的无为而治的信念，成就其绘画中一以贯之的“自然”特质。