本系列教程将摄影知识化繁为简，抓大放小，每节课介绍一种拍摄手法，以传递摄影的体验和乐趣为宗旨，而非阐述严谨庞杂的知识体系，适合想快速感受摄影魅力的新手。欢迎收藏、加关注。

老婆：上上节你讲的拍花，只讲了“拍出故事性”，没讲如何“拍好看”，能不能重新讲讲如何把花拍好看？毕竟现在是春暖花开的季节呀！

我：没问题！“领导”有需求，必须得满足。

我：拍花，首先要搞清楚的是：拍一朵？拍一枝？还是拍一大片花丛或花海？

老婆：这倒是没想过，有什么区别？

我：那我就从最简单的开始聊，你会发现越往后越有意思。

本文提供5种拍花思路和8个拍摄技巧，篇幅较长，但浅显易懂，欢迎收藏。文中图片均为作者原创，适当后期调色。

一、拍“一朵”

当主体是“一朵花”或“一束花”时，只要能清晰展现花朵的轮廓、细节、色彩、质感或其他特征就行了，通常使用大光圈或微距镜头可以得到更好的效果。比如下图：

常规视角（俯拍+近摄/微距）拍花

常规视角（平拍）拍花

不过这样拍花千篇一律，很容易看腻。所以我们最好改变一下视角：别人都拍正面，咱就拍背面。比如下图：

相机放到花丛中向上仰拍

手机放到花丛中向上仰拍

仰拍不仅可以带来新鲜的视觉观感（昆虫视角），还能把天空（纯净）和树木（距离远所以虚化明显）作为背景，使画面更加简洁干净。相反，俯拍势必会将杂乱的叶子或土地做为背景，如果虚化不够就会显乱或主体不够突出。

当然，也不能一味地仰拍（保安可能会以为你在摘花），要根据花的特点和实际场景情况来决定，比如下图的“炮仗花”是长条状，从侧面拍出“抛物线”，更能表现其“爆炸”的特点。

根据花的特点选择拍摄角度

【拍摄技巧1】——用长焦镜头拍花

拍一朵花时，大家会下意识地靠近花朵进行拍摄，这未必是最佳方法，站远一点用长焦镜头拍花往往能获得更好的特写效果。下图是使用广角镜头拍摄的情况：

广角镜头拍花（20mm焦段）

这是因为，受最近对焦距离的限制（距离太近会糊），广角镜头会比长焦镜头拍下更多背景内容，导致花的面积占比太少（上图用手机观看时很难发现有只小蜜蜂）。如果没有长焦，那就只能近摄，然后通过数码变焦或后期剪裁来进一步放大主体了。

长焦镜头拍花（280mm焦段）

上图，长焦镜头可以大幅减少背景内容，使主体面积占比更大，小蜜蜂清晰可见，前景和背景虚化也很明显。

此外，长焦镜头还可以减弱“近大远小”的透视效果，也就是能让远处的物体没那么小，近处的物体也没那么大，即：画面中远近物体的大小比例更接近实际比例。看下图：

28mm广角与80mm长焦拍摄的画面对比

左图中棋子盘的面积比椅子还大！右图则更接近实际比例，而且背景信息明显减少，主体更加突出。另外，人眼的双眼视野范围近似35mm焦段，所以使用长焦镜头往往会带来新鲜的视觉体验。

【拍摄技巧2】——拍特写时用竖图

如今观众主要是在手机屏幕上观看照片，所以拍摄花朵特写时，可以采用“竖图”来展现，主体会更大更清晰。当然，竖图不是非得竖着拿相机，后期把横图剪裁成竖图也是可以的。

二、拍“一枝”

拍枝头上的花和拍地上的花不同，一方面它们的位置很高，而且花朵相对较小、扎堆，不易拍特写，所以最好还是以“一枝”为单位来拍。这时就要考虑“枝条”该如何安置了。

观察树枝的方向性

上图左图的树枝是冲着镜头来的，因此整体画面有纵深感，而右图的树枝与画面平行的，没有纵深感。它们各自的特点是：

有纵深时，立体感和视觉冲击力强，适合拍摄背景干净或与花朵颜色对比强烈的情况。左图看上去会显得背景有些杂乱，主体并不够突出。
无纵深时，线条感更强，更接近传统绘画形式。右图的粗枝和细枝刚好形成十字交叉的对角线，具有明显的秩序感。另外，由于没有纵深，所以主体（树枝和花）完整清晰，并且与背景明显分离。

我们还可以考虑枝条从哪里“入场”——虽然无法拍到完整的枝条，但可以拍到“枝头”，于是枝头就像箭头一样有了方向感。例如下图：

枝头从右侧“入场”

这样拍花，即便花朵小，也会因为枝条本身的优美为画面加分。但注意，尽量不要垂直或水平入场——太生硬，不舒展。下图是反例：

一般情况尽量避免让树枝“横平竖直”（反例）

【拍摄技巧3】——利用自拍杆改变视角

拍摄高处的花朵时，大家不得不仰拍，视角雷同，难以出彩。如果使用自拍杆，或者站在高处俯拍花朵，更容易拍出吸引人的画面。

自拍杆助你获得更高视角，创造更多构图的可能性，拍视频也很好。

左图是我举着自拍杆，右图是手机在俯拍视角下拍摄的“武大樱花大道与樱花同框”（连续下雨导致谢了不少），而树下那些举着手机的游客只能拍到“满眼全是花”。

即便没有自拍杆，也可以努力举高相机，利用翻转屏构图和对焦，手机则只能盲拍（多拍几张再挑选）。

举高相机拍出水平视角，而不是常见的仰拍。

三、拍“花丛”

拍花丛时，一般是蹲下（低视角），利用大光圈制造前景和背景双重虚化的效果，比如下图：

中景清晰，近景与远景模糊的纵深感

这种手法本身没什么问题，只不过，有些花并不像上图那样“立体”，更适合镜头垂直朝下拍它们的正脸，比如下图：

垂直俯拍

垂直俯拍

这样拍，既可以将花、叶的造型特点更好地展现出来，还能使主客体完全分离，也没有其他多余元素（树、栅栏之类的）。虽然立体感偏弱，但可以通过大光圈营造一些层次感（叶子虚化），很适合做手机壁纸。

顺便提醒一下，相机可以利用翻转屏进行构图，手机依旧可以使用自拍杆辅助，以免把脚拍进去（或者后期把多余元素裁掉），使用50mm以上焦段会更轻松。

四、拍“花海”

当我们身处“花海”时，会感觉特别漂亮，可拍成照片后，经常是越看越不舒服，问题在于以下几点：

问题1、细节太多，眼花缭乱

很多人习惯靠近拍摄，画面中细节太多，过于密集，尤其在手机的小屏幕上看时，更为密集。如下图：

眼花缭乱的花（反例）

【拍摄技巧4】——后退，拍出大场景

除了按照“技巧1”使用长焦镜头或靠近一些拍局部，其实还可以多“后退几步”，拍摄更大的场景。如下图：

退一步海阔天空

后退几步虽然多了很多元素，但“花海”的细节被弱化，导致大脑难以分辨，干脆视其为整体，也就不再觉得眼花缭乱。

问题2、主体不够突出

另一个经常遇到的问题是：背景与主体的明暗对比不够强烈，主体不够突出。如下图：

不同亮度的背景

左图虽然使用了大光圈，但由于主体与背景的亮度相当，导致主体不易被识别，右图好得多。

【拍摄技巧5】——寻找明暗反差大的背景

尝试从各种角度取景，寻找背景与主体能够形成强烈明暗对比的角度，甚至可以后期将暗部压得更暗。

逆光下的樱花，背景与主体的明暗反差巨大。

下面三张同一场景拍摄的照片，你更喜欢哪张？

不同背景的对比

上图虽然背景与主体的对比都很强烈，但中间那张更为纯净，主体更加清晰，而左右两张比较常见。当然，你也可以准备一块白板或黑布之类的道具来制造人工背景，或者通过开启闪光灯来压暗背景。

【拍摄技巧6】——白天也用闪光灯

开启闪光灯会提高花朵的亮度，而相机的自动测光程序为了保证花朵曝光准确，就会降低画面整体曝光EV，从而实现主体曝光正确，背景却比实际更暗的效果，特别适合室内拍花。此方法手机同样适用，但由于手机闪光灯面积太小，不如专业闪光灯的效果好，但可以使用便携式的补光灯。另外，手机用“微距”拍花时可以开启闪光灯，也许会有惊喜哦。

室内拍花时使用相机自带闪光灯的效果对比（直出，后期仅调整白平衡）

另外，在使用闪光灯时，要注意将相机测光模式改为“强光或点测光”，不要使用“多点/评价/全局测光”。

使用闪光灯和不同测光模式的对比（直出无后期）

上图实测开启闪光灯后主体更亮，使用强光或点测光可以优先保证强光部分不过曝，同时还能压暗背景。而全局或局部测光因为要兼顾暗部的亮度，所以可能会导致强光部分曝光过度。这和拍日出日落是同样的道理。

你也许并不喜欢闪光灯拍出来的照片，它只是一种改变光线的方法，方法没有好坏之分，只有适不适合。关于闪光灯的玩法，比如跳闪、引闪等等，以后再聊。

问题3、光线的运用过于保守

顺光拍“花海”时，花瓣会反射强光，整个花海几乎都是一个亮度，缺少层次感，“顺光”并不一定是拍植物的最佳选择。

【拍摄技巧7】——逆光拍出发光的花朵

逆光拍摄时，光从花瓣或叶子透出来，脉络清晰、具有质感和层次感，而花枝则变成剪影效果，一点也不抢镜头。如下图：

逆光下含苞待放的郁金香

逆光与顺光下的郁金香

上图，逆光让花朵呈现更多的颜色和层次感，甚至能感受到花瓣的厚度，娇艳欲滴，“镶金边”的轮廓也是逆光专属。

逆光还有一个好处，它能让背景变得更暗，进一步突出主体，比如上面【拍摄技巧5】中的那张“逆光下的樱花”。

问题4、画面元素单一乏味

“花海”作为唯一的主体时，不仅容易眼花缭乱，而且看多了也乏味。咱们可以“加点料”。

【拍摄技巧8】——加入更多元素

可以尝试第八课说的“主、客体转化”——让花海做客体甚至背景，然后找个其他元素做主体，来转移观众的注意力，比如下面这些图：

武大保安“赏花”视角

武大雕塑

老婆走在樱花大道上的背影，同时完美地遮住了人群

当然，也可以保持花海的主体地位不变，引入虚化的前景，比如下图：

引入虚化的前景

恰当地引入更多元素，不会让画面更乱，反而既能减少画面中过多的细节，还可以增加一些故事性或趣味性，最终目的是为了消除单调乏味的画面带给观众的视觉疲劳感。

五、拍“个性”

所谓“个性”，就是不迎合、不随大流、反对千篇一律。“个性”必然小众，小众难免被喷——人的骨子里对异类天生带有偏见。因此有个性的摄影师（或其他行业的创新者）大都是理想主义者和冒险家。如果你（作为新手）平时很在乎别人对你的看法，那么不要轻易尝试“个性”，你可能会被喷得怀疑人生，还是先从模仿开始吧。

前面都是传统的拍摄思路，我们还可以通过非常规视角或特殊的背景，拍出一些有个性、有意义的花照。比如下图，用斑马线做花的背景，这是不是太奇怪了？

奇怪的背景有什么含义？

人行横道处刚好有一块绿色的安全区，通过移动视角，让路边的这片波斯菊盖住这片绿色区域，弱化了杂乱的花茎，突出了花朵。而红色、绿色区域和黄色的花，恰巧隐喻交通灯，进一步暗示：美好生活，安全第一。

另外，拍摄大多数人容易忽略的地方，并挖出其中的意义，也是个性（自我价值）的体现。比如“废墟”与“花”一般不会联系在一起，就算看到，大多数人也会习惯性地忽视这一幕（这有啥好看的）：

废墟里的南瓜花

老房子被拆了，但主人种的南瓜却幸存下来——也许是最后一次开花了。这种淡淡的哀伤，也许比经过人工精心栽培供人欣赏的花卉更美。值得一提的是，当下“拍废墟”似乎成为“个性的符号”，但如果照片中只有废墟没有思考，依然还是“随大流”。

如果大家对拍个性、拍故事感兴趣，欢迎点赞收藏后本文后跳转到第八课。关注我，以后还有很多类似的内容。

关于“后期调色”和“好看”的重要说明

不只是拍花，摄影本身就包括了前期和后期，后期也被称为“二次创作”，一听就知道它的重要性了吧。

后期是基于前期的拍摄思路和技巧，对原片进行打磨和修正。所以我不建议新手上来就学调色（基本的调整可以），先把前期基础打好，争取前期直出满意，后期才能事半功倍（以后会聊）。

我在写本文时，如果图例的原图确实不好看，也会简单调一下色。比如下图：

原片与调色后的对比

但必须说明，调色调得再好看与前期拍摄技巧或思路也是两码事。希望大家不要仅仅因为后期“好看”或“不好看”，就“认同”或“否定”文章中的前期拍摄思路或技巧。我知道有些图例并不好看，但肯定有助于你理解文章的内容——这是最重要的。

总结

老婆：你这么一讲，我的思路就清晰多了——根据花和环境的特点，采用不同的“非常规”视角构图，就能拍出与众不同的花。

我：是的，“非常规”视角来自于“观察力”，需要多拍多练才行。摄影最重要的一点就是要善于观察，多角度地观察，寻找微小的特点、亮点、不同点，然后用摄影的技法将其放大呈现。如果看到好看的花，就冲动地举起相机，很容易忽视光线、环境等要素，这样拍出来的照片即便再好看，大都千篇一律。

老婆：我原本以为拍花是很简单的事情，看来想要拍好确实不易。

我：也别给自己压力，摄影技法一通百通，你可以专注在拍花这一件事上，如果能把花拍得令人赞叹，那拍啥都不会差。

本节课作业

用手机或相机，在房间里拍窗前的花，注意考虑如何应对逆光，必要时可以开启闪光灯，建议在清晨或傍晚（夕阳或蓝调时刻）拍摄。

下节课预告

我：“草”也拍了，“花”也补上了，下节课可以聊“拍树”了吧？

老婆：你怎么对拍树这么有兴趣？

我：因为我觉得拍树比拍花花草草难得多！更有意思！

下节课预告：如何拍树

如有任何疑问，请将问题描述清楚，我会尽力做到有问必答。如有错误恳请指正。

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